вторник, 14 декабря 2010 г.

Первая в мире экранизация Харуки Мураками


В прокат выходит «Норвежский лес»: снятая вьетнамским французом Тран Ан Хунгом первая в мире экранизация Харуки Мураками оказалась немногословным созерцательным артхаусом о легкомысленной юности.

В конце 60-х Кидзуку, лучший друг Тору Ватанаби, покончил с собой, а некоторое время спустя жизнь свела Тору с бывшей девушкой умершего приятеля — замкнутой Наоко. Между ними возникла странная близость, заканчивающаяся для Наоко психиатрической лечебницей, а для Тору болезненной одержимостью. Страсть к Наоко не отпускает его даже несмотря на развивающийся параллельно платонический роман с сокурсницей Мидори. В противоположность Наоко она не теряет присутствия духа и всегда весела, хотя лишилась матери, а ее отец находится в больнице.


«Норвежский лес» — пятый по счету роман Харуки Мураками — на родине считается самым популярным произведением писателя.


Книга лишена свойственного Мураками налета мистики — это ностальгическая история о студенческой молодости, фоном которой служит нагрянувшая в Японию сексуальная революция и студенческие волнения. Впоследствии роман был переведен на 30 языков: на французском «Норвежский лес» прочитал обладатель «Золотого льва» за фильм «Рикша» франко-вьетнамец Тран Ан Хунг и сразу захотел снять по книге фильм. Однако между задумкой и исполнением прошло почти 15 лет, из которых четыре были потрачены на уговоры Мураками, который известен тем, что опасается экранизаций и права на них кинематографистам не дает. В результате разрешение было получено: Тран Ан Хунг добился благосклонности писателя, но при этом режиссеру пришлось смириться с тем, что Мураками тщательно следил за рабочим процессом. Хунг снимал картину на неродном японском языке,диалоги писались сначала на французском, затем переводились на английский и согласовывались с Мураками, и уже потом их переводили на японский.


Пройдя через столь извилистую цепочку языковых трансформаций, разговорная часть романа рисковала выхолоститься до уровня машинного перевода. Однако режиссер, наоборот, воспользовался положением, чтобы отрезать все лишнее и стряхнуть шелуху. Громкий бестселлер модного до неприличия писателя, с книжками которого несколько лет назад стоял в московском метро каждый второй, превратился в руках Тран Ан Хунга в тихое созерцательное кино артхаусного толка. Слов в фильме мало - вместо них здесь музыка Джонни Гринвуда из Radiohead, а молчаливость героев подчеркивает неторопливость картины. Если что из нее и запомнится — то не реплики или сентенции, а колышущаяся зеленая трава, мягкие хлопья снега, девушка в красном платье и черных очках да задумчивые грустные лица в теплом вечернем освещении. «Норвежский лес» невольно вышел похожим на молодежную версию «Любовного настроения» и тот факт, что оператор «Норвежского леса» Пинг Бин Ли работал вместе с Кристофером Дойлом над фильмом Вонга Кар Вая, не вызывает ни капли удивления.

Хотя Тран Ан Хунг подошел к интерпретации романа с бережной буквальностью (настолько бережной, что фильм растянулся на 133 минуты), кое от чего он решил отказаться. Режиссер выкинул настоящее: в книге герой рассказывает о своих молодых годах с высоты прожитых лет, но Хунг посчитал, что с точки зрения кино флэшбек был бы слишком заезженным приемом. Эта трансформация неуловимо сместила фокус: «Норвежский лес» получился не рефлексией, а законсервированным кусочком легкомысленной юности. Герой романа по прошествии десятка лет вздрагивал от песенки Битлз, которую любила Наоко, а страдания героя фильма утихают вслед за сменяющимися на экране временами года. Ничего, что трое знакомых покончили самоубийством. Все проходит. I once had a girl or should I say she once had me.

пятница, 24 сентября 2010 г.

Пипл куда идем на выходных?


Пятница

Любителям кино стоит ознакомиться с репертуаром столичных кинотеатров: в четверг прошло сразу несколько премьер как зарубежных, так и отечественных фильмов. А экраны вышла полная секса кинокартина испанского режиссера Хулио Медема «Комната в Риме», мистический триллер «Дьявол» (США), драма «Другое небо» (Россия) и комедия «Снова ты» (США), словом, выбор на любой вкус.

На этой неделе в Центральном Доме Художника открылась 14-я Международная художественная ярмарка современного актуального искусства «АРТ-Москва 2010», которая продлится до воскресенья, 26 сентября. В экспозиции принимают участие три десятка галерей из 14 стран мира, в том числе из Германи, Испании, Италии, Австрии, Японии, России и других. К слову, в рамках ярмарки запланирована масса интересных событий, которые пройдут на других городских площадках. Например в пятницу, 24 сентября в ресторане «Арт Академия» состоится вечеринка с участием известных галеристов, художников и других игроков арт-рынка, на которой в качестве диджея выступит Айдан Салахова.

В пятницу в 18.00 Центр современной культуры «Гараж» приглашает подискуссировать на тему «Из Перформанса в моду и обратно. Авангардная мода 1980-Х». Следом, в 20.30 можно остаться на показ документального фильма о «королеве панка» Вивьен Вествуд, который был снят еще в 1990 году для культовой ТВ-передачи South Bank Show. Он так хорош, что именно им открыли серию переизданий Art Lives в 2009 году. О скандально известной рыжеволосой бестии, повлиявшей не только на мир моды, но и на мир искусства, рассказывает она сама, ее муж Мальком Макларен и многие другие яркие личности того времени.

Приехав в пятничный в Royal Bar гости смогут насладиться непревзойденной игрой одного из самых известных и креативных диджеев Санкт-Петербурга Dj Romeo. На его счету множественные выступления за рубежом: Ибица, Нью-Йорк, Майами, Амстердам, Лас Вегас, Истанбул, Хельсинки, Рио-де-Жанейро. Играл на одной сцене с Nick Warren, Pete Tong, Todd Terry, Sander Klinenberg, Tomcraft, Dave Seaman, Eric Morrilo, Hernan Catanneo, Jo Mills, Jose Nunez, D.Ramirez, Mark Knight и т.д.

Nooning Bar&Restaurant представит музыкальный проект Gloria House. Gloria House - это творческий тандем диджея и певицы. За мощный саунд на танцполе отвечает диджей Dima Stylin a.k.a. Plastilyn, в то время как живой энергией проекта является певица с сильным голосом, уникальной манерой исполнения, индивидуальностью и необычной внешностью - Дженна Саммер (Jenna Summer). Несмотря на молодость, артисты проекта на сцене уже много лет. Все выступления Gloria House проходят с оглушительным успехом, залог которого в искрящемся коктейле самой актуальной, модной музыки на грани авангарда и стопроцентных хитов, которые «взрывают» любые залы. Ни одна концертная запись не способна передать ту энергетику, которая царит на выступлениях коллектива - Gloria House нужно слушать «вживую». Сбор гостей в 20.00

На сцене нового клуба PLAYHOUSE выступит французская звезда соул и хаус-музыки Jay Sebag. Также на сцену поднимутся эпатажные ребята из группы Quest Pistols. Диджеи ночи: Dmitri Phantom, Alexsandra, SHE, Losev, Александр Нуждин.

В полночь в Pacha пройдет отборочный тур необычного конкурса под названием Silicon Dream. Впервые в истории, клуб и знаменитый пластический хирург доктор Шихерман готовы подарить силиконовую грудь самой достойной гостье, пришедшей на вечеринку. Ей «всего-навсего» нужно будет рассказать (и показать) насколько велико ее желание стать обладательницей нового, силиконового, бюста. Финалисток выберут путем открытого голосования на сайте клуба, а победительницу назовут на специальной вечеринке уже в октябре.

В это же время в Soho Rooms состоится вечеринка Martini Gold Night, специальным гостем которой станет британская певица Sophie Ellis-Bextor.

Суббота

Днем, в 14.00 стартует заключительный этап первенства по соревнованиям на классических автомобилях. Ралли "Закрытие сезона", в котором примут участие больше полусотни автомобилей, станет последним в серии за титул лучшего экипажа в 2010 году. Старт состоится на Воробьевых горах, а маршрут традиционно пройдет по Москве и ближайшему Подмосковью. Традиционно в ралли примут участие звезды кино и шоу-бизнеса.

В Центре современной культуры «Гараж» завершится выставка «100 лет перформанса», кульминацией которой станет «Музперформфест». В рамках фестиваля в субботу состоится дискуссия на тему «Художник в роли музыканта» с участием группы «Мухомор», Александра Липницкого, Германа Виноградова, Пахома, Николы Овчинникова и других. Фестиваль продолжится в воскресенье концертом-перформансом.

В галерее второго этажа торгового центра «Неглинная PLAZA» 25 сентября в 17.00 пройдет первый из цикла литературно-музыкальных вечеров. «Поэт издалека заводит речь» - концерт, посвященный Марине Цветаевой. Ее творчеству, ее жизни, ее любви. Ведущие артисты Российского Академического Молодежного театра прочтут стихи поэтессы, обращенные к любимому мужу - Сергею Эфрону. Особо хочется обратить внимание на то, что в галерее на «Неглинной» будет воссоздана обстановка гостиной дворянской семьи XVII-XIX вв.: уютная, душевная, располагающая к общению. Весь вечер для гостей будет звучать классическая инструментальная музыка в исполнении ансамбля «Золотой век». Всех гостей салона ждет множество приятных сюрпризов. Вечер проходит при поддержке бутиков торгового центра «Неглинная PLAZA», таких как Egomania, «Эстель Адони», Amadeo, «Элит», «Клуб босяков», Ecco, Vergine и многих других.

В 19.00 в Кремлевском дворце состоится концерт легендарного британского рок-музыканта Джо Кокера, который представит в столице свой новый альбом.

В Роял Баре пройдет торжественное закрытие яхтенного сезона. В программе гала-концерт звезд российской эстрады (выступят группы Тутси, Игра Слов, Мобильные Блондинки, певица Татьяна Терешина, Алекса и Алексей Чумаков). Завершит вечер гала-ужин. Ведущим мероприятия станет продюсер World Fashion Cannel Артем Сорокин.

В полночь PLAYHOUSE приглашает на вечеринку «Король и его фаворитки»: гости смогут почувствовать придворную атмофсеру, которая царила во времена легкомысленной Марии Антуанетты. Гости смогут насладиться сетом от Марка Симмонса, а также музыкой резидентов клуба: за пультом - Alexsandra, She и Dmitri Phantom.

В это же время в Soho Rooms состоится концерт группы «Дискотека Авария», а в Imperia Lounge с live performance и DJ-сетом выступит легендарный Jean Roch, владелец VIP Room в Сан-Тропе, VIP Rooms в Париже и в Канне, друг Карла Лагерфельда и Мадонны, DJ самых стильных клубов Европы, богемная персона и self made man.

Хороших выходных!

пятница, 4 июня 2010 г.

А Секса-то в фильме нет


Четыре дамы постбальзаковского возраста продолжают кутить, развлекаться словно девчонки и триумфально шествовать по экранам кинотеатров. Сюжет сиквела до сих пор держится в строжайшем секрете, хотя со съемочной площадки картины поступали десятки слухов. Говорили, что в фильме ожидается свадьба, Кэрри забеременеет, Саманта вновь сойдется со Смитом, кто-то из героинь всерьез пострадает от экономического кризиса, а при помощи флэшбэка в далекое прошлое нам покажут историю знакомства подруг. Но пока все это только сплетни: доподлинно известно лишь то, что в «Сексе в большом городе-2» Кэрри, Миранда, Саманта и Шарлотта совершат путешествие на Ближний Восток.

среда, 21 апреля 2010 г.

Большой театр восстанавливает шекспировский балет Юрия Григоровича


Черный бархат для Ромео и Джульеты

С 21 по 24 апреля Большой театр показывает премьеру балета «Ромео и Джульетта». Это капитальное возобновление спектакля Юрия Григоровича на музыку Прокофьева, поставленного на этой сцене в 1979 году. Хореограф сам восстанавливает свой балет, сделав ставку на молодое поколение труппы. По его словам, в спектакле заняты артисты, которые никогда не видели его на сцене.

Первым балетом, принесшим Григоровичу известность, был тоже спектакль на музыку Прокофьева — «Каменный цветок». К «Ромео» хореограф обратился в середине карьеры в Большом театре, и его балет оказался масштабным и декларативно мрачным. Никакого шекспировского «полнокровия» не было, поскольку это постановщика не очень интересовало: и без того невеселая история у Григоровича стала еще грустнее и безнадежнее. Вот как описывает спектакль сам хореограф: «Черный цвет, как мир трагедии вообще, а не чего-то еще». Под «чем-то» Григорович, видимо, подразумевал известную постановку советских времен Леонида Лавровского с Галиной Улановой в роли Джульетты, наполненную конкретными и сочными приметами итальянского Возрождения. Не в последнюю очередь это достигалось за счет «мимики и жеста». У Григоровича же пантомимы мало, ему интереснее говорить танцем.

Сведя к необходимому минимуму приметы времени действия (насколько это было возможно в советском, обязательно реалистическом спектакле), Григорович при постановке сделал максимум обобщений, выводящих историю не к конкретной Вероне и даже не к борьбе враждующих аристократических кланов, а к некой вселенской теме борьбы добра и зла. Больше всего автора интересует вневременной смысл рассказанных событий. Конечно, в спектакле по Шекспиру есть и карнавал, и бал во дворце, и уличные драки, и отважный юмор Меркуцио, и гротескно-бытовая кормилица. Но все это не так важно для автора, как уход — через внешний реализм — в некие «космические» абстракции духа, повествующие о пессимизме, безысходности и обреченности.

По Григоровичу, если и есть в жизни любовь, то на земле она изначально обречена, а ненависть торжествует. Ему важно с первых минут поссорить Меркуцио с Тибальдом, а кордебалет у него не столько рисует городскую толпу, сколько выполняет функции «голоса от автора», переживающего душевное состояние героев.

Рядом с главными героями постоянно присутствует кто-то или что-то символическое. Даже в дуэте Ромео и Джульетты участвуют девушки, движения которых надо понимать как условное выражение любовных томлений главных персонажей. А во втором акте во время видений Джульетты ей — в кошмаре после выпитого снотворного — являются убитые Меркуцио и Тибальд, муж Ромео и жених Парис, а также кордебалет. Все это разыгрывается на фоне черного бархата и красных оттенков в оформлении: очевидцы премьеры не зря отмечали суровость и драматизм сценографии Симона Вирсаладзе, соответствовавшей духу спектакля. Понятно, что и шекспировский финал в постановке отменен как несовпадающий с мировоззрением постановщика. Эпизода с примирением Монтекки и Капулетти в балете не будет.

среда, 17 марта 2010 г.

В новом пространстве галереи Paperworks на "Винзаводе" открылась первая выставка: инсталляция "Vita Nova" скульптора Леонида Сохранского

Выставка современное искусство

В новом пространстве галереи Paperworks на "Винзаводе" открылась первая выставка: инсталляция "Vita Nova" скульптора Леонида Сохранского. К новой жизни приобщилась АННА ТОЛСТОВА.

Галерея Евгения Митты Paperworks начала новую жизнь, переехав с закрытой "Арт-Стрелки" на "Винзавод" и показав совсем не бумажную работу. Зато название скульптурной инсталляции Леонида Сохранского "Vita Nova", позаимствованное у Данте, вполне подходит для того, чтобы что-то начинать с чистого листа. Сама же она — с театральным светом и драматическими тенями от замысловатых объектов — выглядит таинственно и представляет собой весьма герметичный текст.

По стенам бежит черно-белый графический фриз с беснующимися, как заправские рокеры, скелетами: они бренчат на гитарах, собранных из колес, надо полагать, телеги Смерти, пьют и пляшут, жонглируя черепами и выстраиваясь в акробатические пирамиды. Образы этого danse macabre тоже заимствованы, но не в старых немецких гравюрах и не у приватизировавшего тему vanitas Дэмиена Херста, а в сувенирных мексиканских салфетках, где ацтекская иконография скрещена с хеллоуинской символикой. На пьедесталах возвышаются две пирамиды из полупрозрачных и разноцветных, как леденцы, элементов, похожих на мозг, грецкий орех или тот же череп, отчего ассоциируются с чем-то макабрическим вроде средневековых оссуариев, хотя на самом деле конструкция взята в одной старинной головоломке. Тут и там разбросаны гипсовые клубки — энергетические узлы, а в углу чудовищным осьминогом висит гомункул, выращенный вопреки алхимическим рецептам не из спермы и крови, а всего-навсего из полиуретана.

Полиэфирные смолы с добавлением совершенно непредсказуемых по реакции и результату окраски пигментов — любимый материал скульптора. В такой технике были отлиты реплики конных монументов российским императоров, показанные на выставке "Яблоки падают одновременно в разных садах": оплавившиеся, словно вырвавшиеся из потока янтарной лавы, они казались метафорой конца имперской идеи и порожденной ею традиции монументализма. На сей раз в материале важна не столько текучесть, сколько прозрачность: древние богословы рисуют Адама до грехопадения наделенным "невещественным", прозрачным телом, которое не ограничивало свободу познания пятью плотскими чувствами, и полупрозрачные пирамиды-головоломки как будто ждут идеального, сверхчувственного зрителя. Впрочем, без особой надежды: ведь идеальный зритель этой скульптуры, размышляющий об энергии, материи и форме с оглядкой на Аристотеля,— из вымирающей породы тех, кто приходит на выставку не за очередной порцией поделок в русле модных дискурсов. И как Данте в "Новой жизни" говорит о философских материях языком трубадуров, так и Леонид Сохранский в своей "Vita Nova" складывает из сувенирного китча мозаику о природе художественного мышления, которое все играет в бисер, жонглирует образами и цитатами и никак не отдаст концы, несмотря на смерть бога, автора и искусства.

пятница, 12 марта 2010 г.

Франция в России


В галломании Московский дом фотографии в целом и Ольга Свиблова в частности уличены давно, а объявленный нынче Год Франции в России и вовсе развязал им руки: они сдали Москву французам. И с исторической точки зрения это совершенно справедливо. Речь, разумеется, не о Наполеоне, а о Ньепсе с Дагерром, о французском праве первородства и связанных с ним преимуществах. Так что можно лишь радоваться тому, что "Фотобиеннале-2010" проходит под лозунгом "Vive la France!", а фестивальная афиша на две трети состоит из имен, ласкающих слух франкофона. В конце концов, важнейшие фотографические фестивали проходят именно во Франции — в Арле и Перпиньяне, не говоря уже о Paris Photo, которая давно переросла жанровые границы обычной ярмарки. Прославленное фотоагентство Magnum Photos было основано в Париже, а один из его отцов-основателей персонифицирует фотографию как таковую. Драма — Шекспир, музыка — Моцарт, фотография — Картье-Брессон.

Ретроспективу Анри Картье-Брессона, сделанную "Магнумом" и фондом, хранящим наследие мастера, покажут в Манеже — она и станет центральным событием биеннале. И хотя слова про "решающий момент" навязли в зубах и ушах, книжка "Воображаемая реальность" переведена на русский и прочитана всеми заинтересованными лицами от корки до корки, а большую экспозицию из русских снимков тогда еще живой легенды фотографии МДФ сделал в 2000-м, все равно это гвоздь сезона. И, разглядывая любой из 133-х картье-брессоновских кадров, отобранных для Москвы, мы в очередной раз будем удивляться тому, что они — хотя бы вон тот воскресный пикник на берегу Марны с разомлевшими на жаре матронами и их простецкими на вид кавалерами, в котором узнаются Ренуар, Сера, Мане и Моне, — в сущности, всего лишь репортажная съемка. Ретроспективу "глаза века" курирует сам Робер Дельпир — фотографический Амбруаз Воллар, знаменитый издатель, основатель серии Photo Poche, под мягкими обложками карманных книжечек которой собрана антология мировой фотографии. О его всемирно-исторической роли в искусстве расскажет видеофильм давней любимицы МДФ Сары Мун "Робер Дельпир. Человек, показывающий картинки", который также будут крутить в Манеже.

Кроме того, здесь выставят еще двух ветеранов "Магнума". Прежде всего, Мартину Франк, которую сейчас больше знают в роли вдовы Картье-Брессона и президента-соучредителя фонда его имени. Между тем ее ретроспектива напомнит, что Картье-Брессон женился на едва окончившей Школу Лувра бельгийской искусствоведке, которая вдруг переквалифицировалась в фотожурналистку, не только потому, что она была красавица и на тридцать лет его моложе. Сексисты, конечно, начнут выискивать в ее работах мужнины композиции, свет и настроение, но это без толку. На выставке будут все главные серии Мартины Франк: тибетские монахи, гаэльские деревушки Ирландии, герои французской художественной сцены, от Шагала до Нуриева, театральная съемка, в том числе хроники Theatre du Soleil, официальным фотографом которого Мартина Франк служит с самого основания революционной труппы в 1964-м. Другой патриарх "Магнума", Элиот Эрвит, покажет в Манеже свою "любительскую съемку". То есть то, что сделано помимо рекламы и репортажа, для себя: влюбленные парочки, чудачества архитектуры и казусы природы в мягкой, туманно-зернистой, как в акватинте, печати.


Анри Картье-Брессон. «Воскресенье на берегу реки Марны», 1938 год
Еще один хит биеннальной программы —-выставка "Сладкие сны памяти" к 40-летию фестиваля "Встречи в Арле". Свой юбилей едва ли не самый влиятельный фотофестиваль Европы пышно отметил в прошлом году, но в Москву привезут не объедки с праздничного стола в виде дайджеста прошлогодних торжеств, а специальный проект из истории "Встреч в Арле". Хроники событий с 1970-го, когда группка провансальских интеллектуалов, активно поддержанная Мишелем Турнье, ныне почетным членом фестивального совета, загорелась бредовой по тем временам идеей ежегодно свозить со всего мира фотографию, которую и искусством-то тогда еще мало кто считал, в местный музей, до наших дней, когда комиссарами фестиваля становятся особы вроде Кристиана Лакруа. "Сладкие сны памяти" прекрасно дополнят выставки двух частых гостей арльских "встреч": Пьера Булы, блеснувшего в 1950-е — 1960-е репортажами в Life, и Сабин Вейс, романтической портретистки Парижа и его богемы.

Не обошлось без русско-французских диалогов. Франсуаза Югье снимала живописную натуру петербургских коммуналок, Леонид Тишков отправился со своей "Частной Луной" в Париж. А проект "Москва—Париж" демонстрирует результаты фотографических взаимообменов — больший интерес, кажется, здесь представляет русская часть: Париж глазами Александра Китаева, Игоря Мухина, Глеба Косорукова, Дмитрия Булныгина, Александра Пономарева, "Фабрики найденных одежд", Владимира Мишукова и Георгия Первова. В целом же против представительной французской сборной с нашей стороны выставили главным образом юниоров, вплоть до студентов Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко.

Однако в программе "Фотобиеннале" значатся и ретроспективы отечественных мэтров: Валерия Щеколдина и Андрея Безукладникова, создателя Photographer.ru — нашего ответа "Магнуму". Из Пермского музея современного искусства привозят нашумевший проект "Одна карта, два маршрута": материалы фотоблогов признанного профессионала Александра Слюсарева и тоже признанного, по крайней мере, интернетом любителя Славы Козлова, скрывающегося под ником Aman Geld, — мегапиксельные ежедневники обоих свидетельствуют, что и фотографы страдают чем-то вроде визуальной графомании. И все же главный стратегический запас России — фотография родченковской эпохи: одной из самых интересных экспозиций обещает стать "Начало. 1923-1927", где собраны ранние работы Аркадия Шайхета.


Валерий Щеколдин. «Татария», 1979 год
Впрочем, не забыты и другие фотодержавы. МДФ покажет три выставки крупных мастеров современной модной фотографии: чеха Роберта Вано, немца Петера Линдберга и итальянца Паоло Роверси, представляющих три национальных варианта фэшн-декаданса. Привезут и серию Энтони Сво "Потерянный рай. Америка во время кризиса" — кадр из нее принес американскому репортеру победу в прошлогоднем World Press Photo.

Главное же событие нефранцузской части программы — выставка создателей дюссельдорфской школы фотографии Бернда и Хиллы Бехеров "Индустриальные археологи". Учителя самых ярких звезд современной фотографии — Андреаса Гурски, Томаса Руффа, Томаса Штрута и Кандиды Хефер, с начала 1960-х они снимали одни лишь индустриальные объекты, водокачки, силосные башни, элеваторы, склады и прочие "анонимные скульптуры", превратив эту работу в жизненный и концептуальный проект. Чтобы понять, чем концептуалистский архив индустриального прошлого Германии отличается от обычной архитектурной съемки, надо обязательно сходить на выставку Intercity миланца Габриэле Базилико — одного из главных специалистов этого жанра сегодня. Из учеников же супругов Бехер на биеннале с персоналкой приедет Эльгер Эссер, составляющий по примеру учителей свой каталог — архитектура в синтезе с водой, преимущественно парков и замков. В последние годы снимать предпочитает во Франции. То есть все дороги фотографии так или иначе ведут на ее родину.

"Фотобиеннале-2010" проводится при поддержке MasterCard,Volkswagen, ОАО "Новатэк", Capital Group, BSGV, Martini, Ahmad Tea, Sobranie.

С 19 марта

среда, 3 марта 2010 г.

Приключения кипятильника и Жанны Фриске



В новой комедии от создателей «Дня выборов» и «Дня радио»
«О чем говорят мужчины» — экранизация спектакля «Квартета-И» со сложным названием «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках». От авторов «Дня радио» и «Дня выборов» ждали чего-то не менее смешного. К тому же реклама с Жанной Фриске в поисках кипятильника и отказавшим ей во взаимности кудрявым мелиоратором будоражила воображение.

Главные персонажи фильма — Леня (Леонид Барац), Саша (Александр Демидов), Камиль (Камиль Ларин) и Слава (Ростислав Хаит), Нонна Гришаева, Алексей Кортнев, Василий Уткин (они участвовали и в предыдущих комедиях «Квартета»), а также Андрей Макаревич, Олег Меньшиков, Жанна Фриске, Нина Русланова — тут возникают в эпизодах или камео, рассуждая о времени и о себе. Режиссер картины — снимавший «День радио» Дмитрий Дьяченко.

Четверка отправляется на пару дней в Одессу через Киев, чтобы попасть на открытие клуба своего приятеля и на концерт группы «Би-2». Едут они, всеми правдами и неправдами оторвавшись от семей. Хотя оторвались только Леня и Камиль. Неженатому Саше отрываться не от кого. А неженатому Славе пришлось бы отрываться от слишком большого числа подруг, а это травмоопасно, потому он просто сел в машину, без всяких трагедий.

Вроде по жанру это роуд-муви. Хотя у героев такие физиономии, что скорее стоит вспомнить о плутовском романе. Правда, в дороге с ними почти ничего не происходит. Кажется, если бы они не ехали из России на Украину, а сидели у подъезда на лавке и грызли семечки, то ничего бы не изменилось.

В дороге друзья много разговаривают, в том числе о женщинах и их количестве в жизни нормального мужика. Надо признать, что тут почти не задействован главный сексистский козырь — обсуждение такого явления, как женская логика. Наоборот. К 8 Марта «Квартет-И» сделал прекрасной половине подарок и рассказал о том, что происходит в головах у представителей сильного пола.

И вот тут фильм перерастает в нечто большее, чем предыдущие веселые комедии о радиомарафоне и депутатских выборах. В головах путешественников роятся мысли о том, с какого это филологического перепугу Киев — мать городов русских. И что бы случилось, если бы было принято изменять не женщинам, а детям (ничего прин-ципиально нового, схема та же: купил чужому ребенку мороженое — пытался объяснить своему, что это только мороженое, — напоролся на истерику). Имеются и архетипические представления о фашистах как о высшей злой силе типа Бабайки. А также рассуждения о машинах, футболе и современном искусстве. Последнее завершается пронзительным исполнением над Днепром на четыре голоса песни «Энди Уор­хол, что же ты вьешься над моею головой, ты добычи не добьешься, Энди Уорхол, я не твой».

Но помимо всего этого удалого оформления в фильме имеются четыре персонажа, к своим годам уже уработавшиеся, измученные невниманием жен и подруг. Но все еще способные сорваться на машине в Одессу, с наслаждением поедать шашлык из ларька на трассе и искренне улыбаться приготовившему его грузину. Последнее в нынешних геополитических условиях вообще воспринимается как диссидентство. А еще в фильме имеется грустная, но небезнадежная история о том, что случается с мужчиной, когда ему скоро сорок, и как с этим жить дальше.

«День выборов» и «День радио» смотрелись очень правдоподобно, потому авторы просто обязаны понимать всю меру своей ответственности. Погрязшие в собственных гендерных заботах женщины, совершенно не интересующиеся тем, почему это Киев — мать, могут ведь и поверить в то, как страшно быть мужчиной.