Режиссерский дебют Тома Форда

В российский прокат выходит фильм "Одинокий мужчина". Поскольку это режиссерский дебют знаменитого фэшн-дизайнера Тома Форда, смотреть кино пришлось модному обозревателю "Коммерсантъ-Weekend".

"Одинокий мужчина" успел завоевать на Венецианском МКФ-2009 две награды: кубок Вольпи за лучшую мужскую роль и "Голубого льва" за лучшее освещение темы однополой любви в кинематографе. Изначально доверие вызывала только одна из этих наград. Но фильм оказался очень хорошо скроен и сшит по всем правилам. Правда, качество швов, легкая избыточность аксессуаров и отделка ручной работы не просто заметны, а бросаются в глаза. Но подобное, едва не доходящее до чрезмерности щегольство всегда было свойственно Тому Форду. Можно сказать больше. Благодаря фильму стало окончательно понятным, что эта избыточность — базовое свойство личности Форда, она не зависит от рода его занятий.



Тканью для фильма послужил одноименный роман Кристофера Ишервуда, написанный в 1965 году. (Вообще романы Ишервуда, сами по себе слабо структурированные, оказались отличным материалом для экранизаций — вспомним "Кабаре" Боба Фосса.) Форд, впрочем, несколько усложнил плетение этой ткани. Роман в основном посвящен переживаниям и воспоминаниям героя на протяжении долгого одинокого дня, в фильме же появились встречи и разговоры. Главная разность между романом и сценарием — но это уже уровень не ткани, а фасона — в том, что достигший дна отчаяния главный герой почти весь этот день, то есть почти весь фильм, готовится к самоубийству.

Фильм красив безусловно, в нем нет ни одной неосмысленной или неряшливой детали. Холодное, плосковатое, вылинявшее в начале фильма изображение к концу обретает теплоту, яркость и объем. Этот эффект деграде полностью распространяется и на чувства героя: преподающий в американском университете английский филолог, мучительно переживающий гибель любимого мужчины, от глухого отчаяния приходит к примирению с жизнью и новой надежде.



Действие отнесено к 1962 году, и приметы времени воссозданы очень деликатно, никакого вульгарного ретро тут нет. Интерьеры сдержанны и благородны (гардеробная главного героя очень напоминает интерьеры магазинов марки Tom Ford). Художник по костюмам — лауреатка и номинантка множества профессиональных наград Эриэнн Филипс, и одеты персонажи безупречно, в вещи, которые прекрасно могли быть и в гардеробах обеспеченных взрослых шестидесятников, но и спустя полвека не выглядят винтажно. Минималистская музыка Абеля Корзеневски ничуть не похожа на бодрые мотивы той поры. Словом, все сделано для того, чтобы представленное нашему вниманию произведение выглядело вневременной драмой.

Том Форд, как и всякий крупный дизайнер, демонстрирует в своей работе глубокое знание истории искусств, в частности системы Станиславского. Последняя, по правде говоря, для человека, о ней хотя бы слышавшего, заметна даже несколько избыточно: например, страдающий герой, обсуждая с ненавистным "правильным" соседом, отцом идеального американского семейства совместное оборудование бомбоубежищ, необходимых из-за Карибского кризиса, буквально мнет в руке очки, демонстрируя высокий градус страдания. Но очки остаются целыми, как и страдания героя в исполнении Колина Ферта.



Колин Ферт доказал свою способность играть молча еще в роли идеала всех женщин мистера Дарси. В истории об общечеловеческом одиночестве и отчаянии его талант передавать сильнейшие чувства сдержанно, мужественно и очень зрело выглядит еще более убедительным. И вообще, молчаливое тихое горе в фильме передано в тончайших нюансах: обдумывающий самоубийство преподаватель успевает брезгливо завидовать соседям, разглядывая их счастливую жизнь из окна уборной, фиксировать взгляд на полуобнаженных телах юных теннисистов, разговаривая с коллегой, и горячо защищать перед студентами право человека на индивидуальность.

Воспоминания выверенно чередуются с компульсивными попытками навести порядок в делах и доме перед самоубийством, молчание — с разговорами, исповедь перед старинной подругой сменяется исповедью перед юными новыми знакомыми. А то, что стареющая женщина оказывается менее способна утешить и обнадежить, нежели мальчик, едва ли удивит тех, кто помнит женские фэшн-коллекции Тома Форда. Впрочем, к женщине, которую не надо одевать ему самому, дизайнер относится снисходительнее. Стареющая подруга главного героя в исполнении Джулианы Мур, конечно, немного жалка в своем желании оставаться привлекательной, но все равно умна и красива. Другое дело, что она сама несчастна, а что могут дать друг другу два столь одиноких человека?

Смешные поневоле

Премьера театр

Петербургские актеры заговорили на языке Мольера. Заставил их режиссер Александр Баргман, объединивший в спектакле "Смешные поневоле" две одноактные пьесы французского комедиографа — "Брак поневоле" и "Смешных жеманниц". Премьеру театра "Приют комедианта" смотрела ЕЛЕНА ГЕРУСОВА.

Год России во Франции и Франции в России едва начался, а в "Приюте комедианта" к нему готовы с первой же премьеры. Пролог "Смешных поневоле" играют на школьном французском. Франкофонов в зале, понятно, мало. Русскоязычная публика успевает разволноваться и успокоиться: эти лингвистические шалости в переводе не нуждаются. Просто бедная актерская труппа Маскариля (Роман Агеев) собирается пропустить по стаканчику в собственную честь, тем более имеется (и даже зачитывается) рецензия из самой Figaro. Маскариль был одной из коронных ролей самого Мольера, но в данном случае знать это столь же приятно, cколь и необязательно.

Как сказано в программке, действие происходит в XX веке, в послевоенной Франции. Из того же источника можно узнать, что постановщики используют "блестящие комические зарисовки" Мольера "как повод для более серьезной театральной игры". Это очень условная послевоенная Франция. Относительно игры посерьезнее Мольера — это то еще утверждение. Но именно игра составляет единственное содержание этого спектакля.

В первом действии играют по мотивам "Брака поневоле". Сганарель (Геннадий Алимпиев) — карикатурный парижанин в берете и костюме в полосочку — появляется на сцене под "медленный французский танец "Изабель"". Спектакль переходит на русский язык: переводы Мольера здесь смешаны с текстами "от себя". Сганарель, напомним, cобирается жениться на молодой девушке, но опасается стать рогоносцем. В "Приюте комедианта" за советом он обращается даже к железной корабельной трубе. Сценограф Эмиль Капелюш перекинул через сцену подвесной мост, поставил на заднем плане лопасти водного колеса, по стенам повесил изъеденные ржавчиной металлические листы.

Актеры играют по нескольку ролей и откровенно "выглядывают" из-за своих криво надетых бород, а заодно и персонажей. Чемпион здесь актер Александринского театра ("Смешных" играет сборная команда актеров из разных театров) Виталий Коваленко, играющий полдюжины ролей плюс успевающий покричать чайкой. Фарсовые, цирковые ноты подчеркиваются присутствием на сцене актеров-близнецов Григория и Павла Татаренко. Они играют молодых цыган, братьев Изабель в "Браке поневоле" и неудавшихся женихов в "Смешных жеманницах".

Перед антрактом, в финале "Брака" Маскариль довольно неожиданно кидается в монолог, содержащий рефлексию по поводу актерского творчества и который, видимо, должен заставить зрителей устыдиться своей черствости. Но никакого сочувствия фарсовые герои "Смешных" все же не вызывают. В них нет боли. Но они и впрямь довольно смешны. Причем и в рассуждении обличения общественной морали тоже.

"Смешные жеманницы" начинаются с пластического этюда под томный шансон французского востока "Элиза". Мадлон (Марина Солопченко) двигается как марионетка, Като (Анна Вартаньян) томно плавает в тягучей восточной пластике. Они хлещут какие-то успокоительные капли и абсент. Абсентом же глушат бдительность своего отца и дяди Горжибюса (Геннадий Алимпиев). Истинные мотивы их нежелания выходить замуж начинают обретать какие-то запретные черты. Не скоро "Жеманницы" из тумана смутных намеков возвращаются к четкости мольеровского сюжета.

Зацепкой для комического этюда здесь может стать любое слово. Фантазия постановщиков оказывается безграничной. Как ни печально, в этом-то и состоит главная проблема: каждый трюк сам по себе неплох, но закон соединения этих трюков в спектакле не определен. Поставлены "Смешные поневоле" при этом с оперным размахом — идут почти четыре часа. На такой дистанции буффонные скорости, прямо скажем, успевают надоесть. Актер Александр Баргман, в последние годы сделавший немало удачных режиссерских работ, в этом спектакле, попросту говоря, cоткал затейливую театральную ткань, но костюма из нее не сшил.

Всех с Новым годом и до января!

HAPPY NEW YEAR!!! MOSCOW NEVER SLEEP!!!!

Католическое Рождество в отличие от Нового года (о праздновании 31 декабря в клубах Weekend подробно рассказывал в прошлом номере) в столичных увеселительных заведениях встречают довольно вяло. Лишь "Крыша мира" да "Солянка", пожалуй, выкатывают довольно интересных западных хедлайнеров, тогда как почти все остальные клубы отделываются вечеринками, сделанными собственными силами, без привлечения затратных гастролеров. Сначала о "Крыше мира". Завтра туда высаживается мастеровитый немецкий тек-хаус-дуэт братьев Зебастиана и Александра Шварцев, более известный как Tiefschwarz. Эти парни в последнее время регулярно наведываются в Москву, однако особое внимание уделяют именно "Крыше мира". Быть может, потому, что электроника немцев как нельзя лучше подходит настроению этого клуба. В 1996 году Tiefschwarz заявили о себе интересным дип-хаусом и энергичным электрохаусом, который довольно сильно отличался от тогдашнего клубного мейнстрима. Также братьев полюбили за хорошие ремиксы, которые у немцев получаются едва ли не лучше оригиналов. В числе заказчиков переработок от братьев значатся не последние проекты в электронной среде вроде французов Cassius или британцев Groove Armada, а также вполне себе мейнстримовые гранды — Depeche Mode и Мадонна. С годами Басти и Али, как они сами себя величают, утяжелили свое звучание и разбавили электронику различными синтетическими шуршаниями из арсенала минимал-техно, что дало поклонникам дуэта повод погрустить о том, что раньше музыка у немцев была-де поинтереснее. Однако даже сейчас, когда Tiefschwarz играют тек-хаус и техно, их сеты все равно остаются какими-то неуловимо расслабленными. Стоит упомянуть и то, что братья обожают сводить треки гигантской продолжительности с плавным развитием основной темы, в которых прямо-таки можно увязнуть. Наконец, отрадно, что в "Крышу мира" приедет не один участник проекта, как это часто случается, а весь немецкий проект в полном составе. А это значит, что за вертушками будут приплясывать и заигрывать со слушателями не Басти в одиночку, как это было на летнем (последнем) выступлении в "Крыше мира", а Tiefschwarz целиком.

Пока в клубе на крыше Бадаевского пивзавода будет греметь тек-хаус, в "Солянке" в это время будет звучать диско в исполнении польско-британского проекта The KDMS. Аббревиатура расшифровывается просто, это имена участников дуэта — британской вокалистки Кэти Даймонд и польского диджея Максимилиана Скибы. Каждый из участников The KDMS — величина для современной электроники самостоятельная. Кэти Даймонд, например, записывала вокал для хита "Whispers" space-disco-коллектива Aeroplane (навещал столичную галерею Artplay на прошлой неделе). При этом арсенал у жительницы британского Брайтона Кэти одним только диско не исчерпывается. К примеру, для прошлогоднего трека "The Feeling" британца Тоби Тобиаса, мягкой смеси дип-хауса с ранним синти-попом, Даймон напела что-то грудным вокалом, а сотрудничество с группой Codebreaker из США вылилось вообще в настоящий фанк. Записывала Кэти отдельные диско-композиции и с поляком Скибой, пока тот не понял, как хороша идея организовать в компании с британкой отдельный бренд. Что до сольного творчества Максимилиана, то он начинал с техно, создавал экспериментальный трек "Last Mambo in Tibilisi" для фестиваля немого кино, но затем полностью перекинулся на современное диско во всех его проявлениях. В одном из интервью поляк так прокомментировал просьбу описать свое новое увлечение в категориях "существительное—глагол—прилагательное": "Танец. Любить. Душевный". Такое диско Скиба сольно уже представлял в феврале гостям столичного клуба "16 тонн". Теперь поляк приезжает вместе с Даймонд, с которой он записал пока лишь одну пластинку "Never Stop Believing". Эта работа получилась настолько близка по духу старорежимному диско, что для The KDMS тут же согласился писать ремиксы Ники Сиано, бывший резидент главного нью-йоркского гнезда диско и гламура — клуба Studio 54. Отдельно забавен видеоклип на "Never Stop Believing" — это нарезка кадров быта социалистической Польши, где отправляющиеся за бутылкой в сельпо совершенно советские по виду алкаши чередуются с не менее близкими России по духу ложкарями и гармонистами.

Гарик Сукачев в «Б1 Maximum» 26 декабря
Из других событий последнего уикенда года можно отметить завтрашнюю вечеринку в клубе "Rай", где свой очередной день рождения обмывает клипмейкер Павел Худяков. Вечеринка могла бы быть местечковой, не приди к Павлу в эту ночь его основные клиенты — диджей Андрей Ширман, более известный как Smash, и рэпер Тимур Юнусов, более известный как Тимати. Стоит ли говорить, что все видеоверсии главного хита Ширмана "Moscow Never Sleeps" снимал именно Худяков. Он же иллюстрировал и действительно достойную коллаборацию Тимати и Снуп Дога "Groove On". В общем, в "Rай" приглашаются все желающие лицезреть, как Ширман пытается колдовать за пультами, пока тот же Тимати старательно выводит: "В моей Москве здесь горы кокоса, моя Москва — это зона спроса".

Аватар на подходе

В новом фантастическом блокбастере "Аватар", первом полнометражном режиссерском проекте Джеймса Камерона аж со времен "Титаника", можно встретить несколько модных тенденций последнего времени как отечественного, так и голливудского кинематографа. В "Аватаре", почти как в "Обитаемом острове", героический землянин спасает чужую планету и по ходу спасения сильно привязывается к ней и к ее обитателям, а кроме того, как в "Суррогатах", вместо живого человека все подвиги совершает специально созданный клон, в данном случае так называемый аватар, генно-модифицированный гибрид из ДНК человека и инопланетян.

Использованный в "Аватаре" сюжет ассимиляции человека в чужой культуре имеет для фильма в лучшем случае второстепенное значение, поскольку главное здесь — это новый уровень спецэффектов, о котором создатель "Титаника" мечтал 15 лет, терпеливо дожидаясь, пока появятся необходимые технические возможности. В 1999 году для реализации камероновского замысла во всем его великолепии требовалось $400 млн, и ни одна студия не была настолько щедра, чтобы ими рискнуть. И вот когда в 2002 году в фильме "Властелин колец: Две башни" Джеймс Камерон увидел, как бойко и натурально лазает по скалам компьютерный Горлум, он понял, что час для осуществления его дерзкой фантазии наконец пробил.

Главный герой "Аватара" (Сэм Уортингтон) сам лазать не в состоянии — он ветеран морской пехоты, прикованный к инвалидной коляске из-за паралича ног. Жизнь инвалида приобретает более оживленный и динамичный характер, когда его отправляют на планету Пандора искать запасы природного сырья стоимостью $20 млн за килограмм, которые могут решить проблему энергетического кризиса на Земле. Вопросом, почему в ответственную командировку снарядили паралитика, задаваться особо не стоит: для человека атмосфера и климат Пандоры в принципе не подходят, и даже флора и фауна настроены к пришельцам категорически агрессивно, и поэтому по большому счету не имеет значения, послать ли туда супермена или калеку,— там все равно никто самостоятельно больше пяти минут не продержится без помощи специальной компьютерной программы "Аватар". Так что ограниченному в возможностях герою его физическая ущербность не мешает и с коляски он может не вставать — его искусственный аватар все сделает сам, а парализованному морпеху достаточно дистанционно управлять им с военной базы, вселив в него свой, может, и не самый изощренный мозг, но зато несгибаемый бойцовский дух.


Коренные жители Пандоры, по образу и подобию которых созданы и человеческие аватары, довольно противного вида существа: синие, с желтыми глазами, острыми торчащими ушами и каким-то мутным, непроницаемым для человека выражением мордочек. Особого гостеприимства к колонизаторам с Земли, которые наверняка их собираются либо уничтожить, либо в лучшем случае отправить на рудники, аборигены, естественно, не испытывают. Но в этот суровый расклад, опять-таки по аналогии с "Обитаемым островом", вмешиваются отношения героя с местной девушкой (Зои Салдана), которой посчастливилось спасти ему жизнь. После этого он уже не может считать синих пандорцев совсем уж посторонними, потихоньку набирается терпимости, межпланетного интернационализма и даже делает карьеру полководца под чутким руководством своей синелицей спасительницы, которая по местным понятиям считается красавицей и учит его разным тонкостям адаптации к жизни на Пандоре, знакомя с местными национальными особенностями, традициями и ритуалами.

Из других красивых женщин, пусть и не первой молодости, в "Аватаре" фигурирует и Сигурни Уивер, которая считает свою героиню, руководительницу научного проекта "Аватар", в некотором смысле аватаром самого режиссера: "Я считаю, что играю в этом фильме Джеймса Камерона — блестящего, целеустремленного и идеалистичного перфекциониста, но с огромным сердцем". Вот уж действительно, человека, готового потратить $250 млн на историю про синих ушастых человечков, можно упрекнуть в чем угодно, но никак не в недостаточной широте души.

Услышав словосочетание "джазовая певица", мы, скорее всего, представим себе какую-нибудь эффектную и наверняка пышную диву

Услышав словосочетание "джазовая певица", мы, скорее всего, представим себе какую-нибудь эффектную и наверняка пышную диву, разгуливающую по сцене вокруг рояля или перед биг-бендом. Лучше всего, чтобы у нее еще был высокий голос — сочный, под Эллу Фицджеральд или Сару Воэн, либо тонкий, под Билли Холидей (такое, впрочем, вряд ли возможно) или Кармен Макрей. Так или иначе, певица по определению должна быть магнитом, лучом, метеором — тем, что притягивает взгляды, тем, что блестит, тем, что в самом центре внимания. Однако есть и совсем другие певицы — такие, которые совмещают пение с игрой на рояле и таким образом фактически полностью пренебрегают идеей сценичности: сидят боком к зрителям, уткнувшись в свои клавиши. Почему-то еще так складывается, что голос у них, как правило, низкий. В общем, выигрышности никакой. Однако канадка Дайана Кролл легко преодолела это препятствие и стала уникальной звездой, входящей как минимум в пятерку лучших джазовых певиц мира.

Некоторые другие певицы в ее ситуации сознательно выбирали немагистральный путь, сосредоточиваясь на сочинении собственной музыки, далекой от мейнстрима. Кролл же сразу нацелилась на одни только джазовые стандарты. Стоит отметить, что в самом начале карьеры петь она не собиралась. Подтолкнул ее к этому решению педагог, пианист Джимми Роулз. Уже второй ее альбом выпускал один из самых известных джазовых продюсеров Томми Липума, а в записи участвовали легендарные саксофонист Стэнли Террентин и контрабасист Рэй Браун. И дальше все шло только по нарастающей: альбом-посвящение Нэту Кингу Коулу, гастроли с Тони Беннеттом, альбом-коллекция шедевров под собственный рояль, а также контрабас и гитару и, наконец, альбом с оркестровыми аранжировками "When I Look in Your Eyes" — первый за 25 лет джазовый диск, выдвинутый на "Грэмми" в номинации "Лучший альбом года". А за ним еще один — оркестровый. В этот период из Кролл пытались сделать поп-звезду: снимали в клипах, фотографировали в страстных позах (на фотографиях она, впрочем, сохраняла холодность). Тут что-то начало происходить с репертуаром: набор стандартов пополнился шлягером из фильма "Казино "Рояль"", одной из самых известных песен Джони Митчелл, а также хитом Билли Джоэла, по звучанию малоотличимым от оригинала, даже волны неожиданного для Кролл электронного рояля плещутся так же, совсем не по-джазовому.

И вот в 2004 году стандартов остается совсем чуть-чуть. Правда, о былой попсовости тоже речь не идет. Для альбома "The Girl in the Other Room" Кролл записывает версии блюзов Моуза Аллисона и Бонни Райтт, песни Джони Митчелл, Тома Уэйтса и своего мужа Элвиса Костелло — вроде как рокера, но крайне необычного, с уклоном в ретро. И наконец, шесть песен сочинены самой Кролл в соавторстве с Костелло, опять же весьма необычные; соавтор вполне мог бы включить их и в свой репертуар. Правда, из этой "другой комнаты" певица и пианистка довольно быстро возвращается, и один за другим следуют альбомы, состоящие из стандартов. Теперь уже ненужный поп-налет счищен, остались тонкость и безупречный вкус. Запись этого года вновь сделана с оркестром и посвящена босанове, но оркестр на сей раз, как замечает и сама Кролл, играет не сладкую музыку, а какую-то таинственную. Итог — джазовый статус закреплен-перезакреплен, но дверь в "другую комнату" не закрыта, так что на концерте следует ждать заходов и туда.

Джульетт Льюис

У 36-летней девушки, которую все знают как Мэлори из "Прирожденных убийц", давно не было хороших главных ролей в кино. Но у Джульетт Льюис сейчас в жизни есть гораздо более важная забота, чем промахи ее агентов. Джульетт Льюис распустила одну рок-группу и собрала другую.

Мир только-только начал привыкать к тому, что актриса с самым отвратительным в мировом кинематографе смехом теперь в первую очередь певица. А у нее в арсенале, оказывается, уже целых два с половиной альбома только с группой Juliette And The Licks и еще целый сольный диск, выпущенный в этом году под руководством Омара Родригеса-Лопеса из The Mars Volta. Диск вышел только что, называется "Terra Incognita".

В Juliette And The Licks Джульетт Льюис пела панк-рок и по большей части в этом занятии ее, похоже, увлекала возможность выпустить наружу внутренних демонов. В том, что обитают они в ней в достаточном количестве, почему-то не сомневаешься. Из всех голливудских обладательниц амплуа "плохой девочки" роли отрицательных героинь или барышень, состоящих в особых отношениях с мировым злом, госпоже Льюис удавались лучше всего. В самых удачных ее фильмах эти роли сопровождались выдающейся по своему сатанинскому величию музыкой, взять хотя бы "Прирожденных убийц" и "От заката до рассвета". Всегда казалось, что шаг на настоящую рок-н-ролльную сцену будет для Джульетт Льюис коротким и легким. Так и вышло. Музыкой она занималась лет с четырнадцати, а дебютный мини-альбом Juliette And The Licks вышел в 2004 году. Тогда же ее голос прозвучал на альбоме группы The Prodigy "Always Outnumbered, Never Outgunned". Сейчас диск считают провалом, но тогда сам факт появления женского вокала в жестком электропанке группы был сенсацией.

С Juliette And The Licks Джульетт Льюис объехала все сколько-нибудь существенные концертные площадки и фестивали. Пару лет назад ее занесло и в Москву, на какой-то полузаказник в непривычном месте, кажется, это был торговый центр. Народу, естественно, собралось немного, тем более ценителей песенного творчества госпожи Льюис. Таковых в Москве можно было пересчитать по пальцам. Однако на этот раз ее везут в большой и солидный клуб "Б1 Maximum". Предполагается, что имя киноактрисы вкупе с любовью местной публики к глянцевой альтернативе сделает свое дело.

Надо, кстати, отметить, что свою сегодняшнюю музыку Джульетт Льюис считает чем-то принципиально отличным от Juliette And The Licks . Ее теперешняя группа носит красноречивое имя "Новые романтики". Актриса/певица говорит, что ее сейчас больше привлекает работа над песнями, над звуком, а не гастроли, которыми она изнуряла себя и коллег во времена Juliette And The Licks. Госпожа Льюис всеми способами дает понять миру, что хочет избавиться от имиджа потасканной порочной девчонки и стремится к доброму и вечному. Впрочем, от высоких гонораров и мест в чартах она тоже не отказывается. Среди сегодняшних соавторов Джульетты Льюис значится Линда Перри — продюсер и автор хитов Пинк, Кристины Агилеры и Гвен Стефани.