HAPPY NEW YEAR!!! MOSCOW NEVER SLEEP!!!!

Католическое Рождество в отличие от Нового года (о праздновании 31 декабря в клубах Weekend подробно рассказывал в прошлом номере) в столичных увеселительных заведениях встречают довольно вяло. Лишь "Крыша мира" да "Солянка", пожалуй, выкатывают довольно интересных западных хедлайнеров, тогда как почти все остальные клубы отделываются вечеринками, сделанными собственными силами, без привлечения затратных гастролеров. Сначала о "Крыше мира". Завтра туда высаживается мастеровитый немецкий тек-хаус-дуэт братьев Зебастиана и Александра Шварцев, более известный как Tiefschwarz. Эти парни в последнее время регулярно наведываются в Москву, однако особое внимание уделяют именно "Крыше мира". Быть может, потому, что электроника немцев как нельзя лучше подходит настроению этого клуба. В 1996 году Tiefschwarz заявили о себе интересным дип-хаусом и энергичным электрохаусом, который довольно сильно отличался от тогдашнего клубного мейнстрима. Также братьев полюбили за хорошие ремиксы, которые у немцев получаются едва ли не лучше оригиналов. В числе заказчиков переработок от братьев значатся не последние проекты в электронной среде вроде французов Cassius или британцев Groove Armada, а также вполне себе мейнстримовые гранды — Depeche Mode и Мадонна. С годами Басти и Али, как они сами себя величают, утяжелили свое звучание и разбавили электронику различными синтетическими шуршаниями из арсенала минимал-техно, что дало поклонникам дуэта повод погрустить о том, что раньше музыка у немцев была-де поинтереснее. Однако даже сейчас, когда Tiefschwarz играют тек-хаус и техно, их сеты все равно остаются какими-то неуловимо расслабленными. Стоит упомянуть и то, что братья обожают сводить треки гигантской продолжительности с плавным развитием основной темы, в которых прямо-таки можно увязнуть. Наконец, отрадно, что в "Крышу мира" приедет не один участник проекта, как это часто случается, а весь немецкий проект в полном составе. А это значит, что за вертушками будут приплясывать и заигрывать со слушателями не Басти в одиночку, как это было на летнем (последнем) выступлении в "Крыше мира", а Tiefschwarz целиком.

Пока в клубе на крыше Бадаевского пивзавода будет греметь тек-хаус, в "Солянке" в это время будет звучать диско в исполнении польско-британского проекта The KDMS. Аббревиатура расшифровывается просто, это имена участников дуэта — британской вокалистки Кэти Даймонд и польского диджея Максимилиана Скибы. Каждый из участников The KDMS — величина для современной электроники самостоятельная. Кэти Даймонд, например, записывала вокал для хита "Whispers" space-disco-коллектива Aeroplane (навещал столичную галерею Artplay на прошлой неделе). При этом арсенал у жительницы британского Брайтона Кэти одним только диско не исчерпывается. К примеру, для прошлогоднего трека "The Feeling" британца Тоби Тобиаса, мягкой смеси дип-хауса с ранним синти-попом, Даймон напела что-то грудным вокалом, а сотрудничество с группой Codebreaker из США вылилось вообще в настоящий фанк. Записывала Кэти отдельные диско-композиции и с поляком Скибой, пока тот не понял, как хороша идея организовать в компании с британкой отдельный бренд. Что до сольного творчества Максимилиана, то он начинал с техно, создавал экспериментальный трек "Last Mambo in Tibilisi" для фестиваля немого кино, но затем полностью перекинулся на современное диско во всех его проявлениях. В одном из интервью поляк так прокомментировал просьбу описать свое новое увлечение в категориях "существительное—глагол—прилагательное": "Танец. Любить. Душевный". Такое диско Скиба сольно уже представлял в феврале гостям столичного клуба "16 тонн". Теперь поляк приезжает вместе с Даймонд, с которой он записал пока лишь одну пластинку "Never Stop Believing". Эта работа получилась настолько близка по духу старорежимному диско, что для The KDMS тут же согласился писать ремиксы Ники Сиано, бывший резидент главного нью-йоркского гнезда диско и гламура — клуба Studio 54. Отдельно забавен видеоклип на "Never Stop Believing" — это нарезка кадров быта социалистической Польши, где отправляющиеся за бутылкой в сельпо совершенно советские по виду алкаши чередуются с не менее близкими России по духу ложкарями и гармонистами.

Гарик Сукачев в «Б1 Maximum» 26 декабря
Из других событий последнего уикенда года можно отметить завтрашнюю вечеринку в клубе "Rай", где свой очередной день рождения обмывает клипмейкер Павел Худяков. Вечеринка могла бы быть местечковой, не приди к Павлу в эту ночь его основные клиенты — диджей Андрей Ширман, более известный как Smash, и рэпер Тимур Юнусов, более известный как Тимати. Стоит ли говорить, что все видеоверсии главного хита Ширмана "Moscow Never Sleeps" снимал именно Худяков. Он же иллюстрировал и действительно достойную коллаборацию Тимати и Снуп Дога "Groove On". В общем, в "Rай" приглашаются все желающие лицезреть, как Ширман пытается колдовать за пультами, пока тот же Тимати старательно выводит: "В моей Москве здесь горы кокоса, моя Москва — это зона спроса".

Аватар на подходе

В новом фантастическом блокбастере "Аватар", первом полнометражном режиссерском проекте Джеймса Камерона аж со времен "Титаника", можно встретить несколько модных тенденций последнего времени как отечественного, так и голливудского кинематографа. В "Аватаре", почти как в "Обитаемом острове", героический землянин спасает чужую планету и по ходу спасения сильно привязывается к ней и к ее обитателям, а кроме того, как в "Суррогатах", вместо живого человека все подвиги совершает специально созданный клон, в данном случае так называемый аватар, генно-модифицированный гибрид из ДНК человека и инопланетян.

Использованный в "Аватаре" сюжет ассимиляции человека в чужой культуре имеет для фильма в лучшем случае второстепенное значение, поскольку главное здесь — это новый уровень спецэффектов, о котором создатель "Титаника" мечтал 15 лет, терпеливо дожидаясь, пока появятся необходимые технические возможности. В 1999 году для реализации камероновского замысла во всем его великолепии требовалось $400 млн, и ни одна студия не была настолько щедра, чтобы ими рискнуть. И вот когда в 2002 году в фильме "Властелин колец: Две башни" Джеймс Камерон увидел, как бойко и натурально лазает по скалам компьютерный Горлум, он понял, что час для осуществления его дерзкой фантазии наконец пробил.

Главный герой "Аватара" (Сэм Уортингтон) сам лазать не в состоянии — он ветеран морской пехоты, прикованный к инвалидной коляске из-за паралича ног. Жизнь инвалида приобретает более оживленный и динамичный характер, когда его отправляют на планету Пандора искать запасы природного сырья стоимостью $20 млн за килограмм, которые могут решить проблему энергетического кризиса на Земле. Вопросом, почему в ответственную командировку снарядили паралитика, задаваться особо не стоит: для человека атмосфера и климат Пандоры в принципе не подходят, и даже флора и фауна настроены к пришельцам категорически агрессивно, и поэтому по большому счету не имеет значения, послать ли туда супермена или калеку,— там все равно никто самостоятельно больше пяти минут не продержится без помощи специальной компьютерной программы "Аватар". Так что ограниченному в возможностях герою его физическая ущербность не мешает и с коляски он может не вставать — его искусственный аватар все сделает сам, а парализованному морпеху достаточно дистанционно управлять им с военной базы, вселив в него свой, может, и не самый изощренный мозг, но зато несгибаемый бойцовский дух.


Коренные жители Пандоры, по образу и подобию которых созданы и человеческие аватары, довольно противного вида существа: синие, с желтыми глазами, острыми торчащими ушами и каким-то мутным, непроницаемым для человека выражением мордочек. Особого гостеприимства к колонизаторам с Земли, которые наверняка их собираются либо уничтожить, либо в лучшем случае отправить на рудники, аборигены, естественно, не испытывают. Но в этот суровый расклад, опять-таки по аналогии с "Обитаемым островом", вмешиваются отношения героя с местной девушкой (Зои Салдана), которой посчастливилось спасти ему жизнь. После этого он уже не может считать синих пандорцев совсем уж посторонними, потихоньку набирается терпимости, межпланетного интернационализма и даже делает карьеру полководца под чутким руководством своей синелицей спасительницы, которая по местным понятиям считается красавицей и учит его разным тонкостям адаптации к жизни на Пандоре, знакомя с местными национальными особенностями, традициями и ритуалами.

Из других красивых женщин, пусть и не первой молодости, в "Аватаре" фигурирует и Сигурни Уивер, которая считает свою героиню, руководительницу научного проекта "Аватар", в некотором смысле аватаром самого режиссера: "Я считаю, что играю в этом фильме Джеймса Камерона — блестящего, целеустремленного и идеалистичного перфекциониста, но с огромным сердцем". Вот уж действительно, человека, готового потратить $250 млн на историю про синих ушастых человечков, можно упрекнуть в чем угодно, но никак не в недостаточной широте души.

Услышав словосочетание "джазовая певица", мы, скорее всего, представим себе какую-нибудь эффектную и наверняка пышную диву

Услышав словосочетание "джазовая певица", мы, скорее всего, представим себе какую-нибудь эффектную и наверняка пышную диву, разгуливающую по сцене вокруг рояля или перед биг-бендом. Лучше всего, чтобы у нее еще был высокий голос — сочный, под Эллу Фицджеральд или Сару Воэн, либо тонкий, под Билли Холидей (такое, впрочем, вряд ли возможно) или Кармен Макрей. Так или иначе, певица по определению должна быть магнитом, лучом, метеором — тем, что притягивает взгляды, тем, что блестит, тем, что в самом центре внимания. Однако есть и совсем другие певицы — такие, которые совмещают пение с игрой на рояле и таким образом фактически полностью пренебрегают идеей сценичности: сидят боком к зрителям, уткнувшись в свои клавиши. Почему-то еще так складывается, что голос у них, как правило, низкий. В общем, выигрышности никакой. Однако канадка Дайана Кролл легко преодолела это препятствие и стала уникальной звездой, входящей как минимум в пятерку лучших джазовых певиц мира.

Некоторые другие певицы в ее ситуации сознательно выбирали немагистральный путь, сосредоточиваясь на сочинении собственной музыки, далекой от мейнстрима. Кролл же сразу нацелилась на одни только джазовые стандарты. Стоит отметить, что в самом начале карьеры петь она не собиралась. Подтолкнул ее к этому решению педагог, пианист Джимми Роулз. Уже второй ее альбом выпускал один из самых известных джазовых продюсеров Томми Липума, а в записи участвовали легендарные саксофонист Стэнли Террентин и контрабасист Рэй Браун. И дальше все шло только по нарастающей: альбом-посвящение Нэту Кингу Коулу, гастроли с Тони Беннеттом, альбом-коллекция шедевров под собственный рояль, а также контрабас и гитару и, наконец, альбом с оркестровыми аранжировками "When I Look in Your Eyes" — первый за 25 лет джазовый диск, выдвинутый на "Грэмми" в номинации "Лучший альбом года". А за ним еще один — оркестровый. В этот период из Кролл пытались сделать поп-звезду: снимали в клипах, фотографировали в страстных позах (на фотографиях она, впрочем, сохраняла холодность). Тут что-то начало происходить с репертуаром: набор стандартов пополнился шлягером из фильма "Казино "Рояль"", одной из самых известных песен Джони Митчелл, а также хитом Билли Джоэла, по звучанию малоотличимым от оригинала, даже волны неожиданного для Кролл электронного рояля плещутся так же, совсем не по-джазовому.

И вот в 2004 году стандартов остается совсем чуть-чуть. Правда, о былой попсовости тоже речь не идет. Для альбома "The Girl in the Other Room" Кролл записывает версии блюзов Моуза Аллисона и Бонни Райтт, песни Джони Митчелл, Тома Уэйтса и своего мужа Элвиса Костелло — вроде как рокера, но крайне необычного, с уклоном в ретро. И наконец, шесть песен сочинены самой Кролл в соавторстве с Костелло, опять же весьма необычные; соавтор вполне мог бы включить их и в свой репертуар. Правда, из этой "другой комнаты" певица и пианистка довольно быстро возвращается, и один за другим следуют альбомы, состоящие из стандартов. Теперь уже ненужный поп-налет счищен, остались тонкость и безупречный вкус. Запись этого года вновь сделана с оркестром и посвящена босанове, но оркестр на сей раз, как замечает и сама Кролл, играет не сладкую музыку, а какую-то таинственную. Итог — джазовый статус закреплен-перезакреплен, но дверь в "другую комнату" не закрыта, так что на концерте следует ждать заходов и туда.

Джульетт Льюис

У 36-летней девушки, которую все знают как Мэлори из "Прирожденных убийц", давно не было хороших главных ролей в кино. Но у Джульетт Льюис сейчас в жизни есть гораздо более важная забота, чем промахи ее агентов. Джульетт Льюис распустила одну рок-группу и собрала другую.

Мир только-только начал привыкать к тому, что актриса с самым отвратительным в мировом кинематографе смехом теперь в первую очередь певица. А у нее в арсенале, оказывается, уже целых два с половиной альбома только с группой Juliette And The Licks и еще целый сольный диск, выпущенный в этом году под руководством Омара Родригеса-Лопеса из The Mars Volta. Диск вышел только что, называется "Terra Incognita".

В Juliette And The Licks Джульетт Льюис пела панк-рок и по большей части в этом занятии ее, похоже, увлекала возможность выпустить наружу внутренних демонов. В том, что обитают они в ней в достаточном количестве, почему-то не сомневаешься. Из всех голливудских обладательниц амплуа "плохой девочки" роли отрицательных героинь или барышень, состоящих в особых отношениях с мировым злом, госпоже Льюис удавались лучше всего. В самых удачных ее фильмах эти роли сопровождались выдающейся по своему сатанинскому величию музыкой, взять хотя бы "Прирожденных убийц" и "От заката до рассвета". Всегда казалось, что шаг на настоящую рок-н-ролльную сцену будет для Джульетт Льюис коротким и легким. Так и вышло. Музыкой она занималась лет с четырнадцати, а дебютный мини-альбом Juliette And The Licks вышел в 2004 году. Тогда же ее голос прозвучал на альбоме группы The Prodigy "Always Outnumbered, Never Outgunned". Сейчас диск считают провалом, но тогда сам факт появления женского вокала в жестком электропанке группы был сенсацией.

С Juliette And The Licks Джульетт Льюис объехала все сколько-нибудь существенные концертные площадки и фестивали. Пару лет назад ее занесло и в Москву, на какой-то полузаказник в непривычном месте, кажется, это был торговый центр. Народу, естественно, собралось немного, тем более ценителей песенного творчества госпожи Льюис. Таковых в Москве можно было пересчитать по пальцам. Однако на этот раз ее везут в большой и солидный клуб "Б1 Maximum". Предполагается, что имя киноактрисы вкупе с любовью местной публики к глянцевой альтернативе сделает свое дело.

Надо, кстати, отметить, что свою сегодняшнюю музыку Джульетт Льюис считает чем-то принципиально отличным от Juliette And The Licks . Ее теперешняя группа носит красноречивое имя "Новые романтики". Актриса/певица говорит, что ее сейчас больше привлекает работа над песнями, над звуком, а не гастроли, которыми она изнуряла себя и коллег во времена Juliette And The Licks. Госпожа Льюис всеми способами дает понять миру, что хочет избавиться от имиджа потасканной порочной девчонки и стремится к доброму и вечному. Впрочем, от высоких гонораров и мест в чартах она тоже не отказывается. Среди сегодняшних соавторов Джульетты Льюис значится Линда Перри — продюсер и автор хитов Пинк, Кристины Агилеры и Гвен Стефани.

Discoteque

Авторы очередного клуба на территории бывшего газгольдерного завода "Арма" с названием долго не мучились — на месте "Павильона 5", где в прошлом году, например, гремел Хеллоуин от промоутеров из Zeppelin, уже несколько недель в тестовом режиме работает клуб Discoteque. Его совладельцы (среди них — Данил Поверинов, он же известный диджей Данила) особо упирают на то, что клуб не имеет отношения ни к гламурным заведениям, где звук — "подобие радиостанции" и задвинут на задний план, ни к андерграунду, где интересно горстке посвященных. Что это за андерграунд такой, совладельцы клуба не расшифровывают. Конструктивно клуб Discoteque похож на соседа Arma. У него разве что нет "армовского" предбанника, но в целом это примерно того же объема вытянутый заводской цех с трубами и кирпичной кладкой, куда легко влезает 1,5-2 тыс. клаберов. Над входом нависает внушительный VIP-балкон, слева от входа тянется барная стойка, но внимание сразу отвлекает гигантский светодиодный экран над сценой. К открытию такие же экраны планируется пустить еще и по потолку. Из гаджетов можно также выделить "люстры" над сценой, утыканные световыми приборами, которые заливают Discoteque всеми цветами радуги.

Впрочем, основной гаджет здесь — это звуковая система дорогой английской марки Funktion One. В Discoteque справедливо решили, что главная составляющая клуба — качественный звук, который во многом и создает правильную атмосферу. Funktion One вообще отлично прижился в Москве: подобные саунд-системы установлены в "Солянке", The Most, Arma и Soho Rooms, правда, везде немного разные. В Soho Rooms, например, перед открытием козыряли 21-дюймовыми динамиками в сабвуферах, благодаря чему их Funktion One должна была стать самой мощной в столице. В Discoteque тоже козыряют мощностью звука — здесь аж 40 кВт, и хотя соседи-конкуренты злорадствуют, что настроен он неправильно, в клубе обещают все довести до ума к открытию 31 октября. С музыкой здесь, надо сказать, порядок — завтра в помещении состоится первая официальная вечеринка известного британского бренда Ministry Of Sound, который, напомним, долго мыкался по Москве в поисках постоянного пристанища. Хедлайнером первой вечеринки бренда назначен британец Симус Хаджи, у которого в рамках Ministry Of Sound есть собственная серия вечеринок. Симус играет мейнстримовый хаус, но строит свои сеты на хорошей энергетике и часто ввинчивает в них собственные маленькие шедевры вроде ремикса на "Overpowered" Ройшн Мерфи, который, как некоторые критики считают, чуть не лучше оригинала. Кроме того, в Discoteque уже обкатывали испанские вечеринки Matinee с гей-уклоном, в ближайшей перспективе — серия вечеринок крайне модного околотехнового лейбла Toolroom Knights британца Марка Найта. Его рекорд-компания известна одноименными сборниками, и в ноябре на открытие московских вечеринок Toolroom Knights самую свежую компиляцию серии привезет проект Funkagenda крайне талантливого электронщика Адама Уайлдера. Господин Уайлдер презентует в Discoteque свой диск через неделю после его выхода. Наконец, в клубе собираются прописаться официальные делегации культового берлинского техно-клуба Berghain, расположенного на крыше заброшенной электростанции. Надо сказать, что один только набор этих действительно актуальных, даже по западным меркам, вечеринок делает Discoteque интересным заведением. А с учетом качества Funktion One — еще и правильным для восприятия местом, тогда как на интерьер, как показала практика, большинству ценителей хорошего хауса и техно откровенно наплевать. Напоследок — о ценах. Они в целом выше, чем в среднем в многочисленных клубах на заводе "Арма". Доза виски и джина — от 250 руб., рома или водки — от 200 руб., бокал вина или сока — 150 руб., виски-кола 300 руб., мохито — 350 руб.

Из других событий отметим визит израильтянина Гая Джуды по кличке Guy J. Это питомец лейбла Bedrock британца Джона Дигвида, причем сам босс не стесняется называть Гая спасителем его рекорд-конторы. В 2008 году израильтянин выпустил атмосферный прогрессив-хаус-альбом "Esperanza", который вернул к жизни увядший было Bedrock и во многом определил стиль самого Дигвида. Что касается сетов Джуды, то он собирает в плотный пучок, пожалуй, все современные веяния в прогрессив-хаусе и техно. При этом израильтянин как-то феноменально управляется с настроением — через полчаса после начала его вроде бы атмосферного и порой скучного сета в клубе уже бушует такая энергетика, что ее можно черпать ложкой. Столичные ценители электроники, у которых визит Гая проходит по ряду одного из самых ожидаемых, уже вовсю дискутируют на клубных форумах, поясняя несведущим, что Джуда — один из главных фаворитов прошлого и этого года. Guy J наведается в ветеранское заведение Jet Set, которое в последнее время, честно говоря, не было замечено в таких актуальных привозах. Однако теперь вечеринками там занялся известный столичный диджей Serge Que, который уже подумывает зазвать в Jet Set еще более актуального испанского технаря Генри Саиза.

Наконец, внимание клаберов стоит обратить и на первую после официального открытия вечеринку в клубе Milk (до этого там были лишь концерты). Речь об акции транс-клуба Amnesia с Ивисы, где ожидается как минимум три хедлайнера топового уровня: голландец Менно де Йонг, житель Майами Маркус Шульц и дуэт Tiefschwarz немцев Александра и Зебастиана Шварцев. Менно исповедует классический коммерческий транс с обилием мелодики, а Шульц вовсю пускает в ход немецкие корни и частенько рубит техно-транс вперемешку с техно. Такой транс очень нравится поклонникам Шульца по всему миру — читатели британского журнала DJ Magazine отводят ему 8-е место. Что касается Tiefschwarz, то дуэт начинал c расслабленного дип-хауса, а сейчас их звучание утяжелилось, сместившись в сторону тек-хауса и техно. В Москву приедет Зебастиан Шварц, он же Басти — мастер приплясывания за вертушками, закатывания глаз и других безотказных приемов по заигрыванию со слушателями.

Джорджо Армани в Москве

На этой неделе впервые за девять лет в Москву приезжает Джорджо Армани. Он проведет показы трех своих линий — относительно демократичной по ценам Emporio Armani, первой линии pret-a-porter Giorgio Armani и от-кутюрной Armani Prive.

Объяснять, что сделал Джорджо Армани для современной моды, как и определять его место среди fashion-дизайнеров, было бы с нашей стороны и глупо, и нескромно. Имя Джорджо Армани знают все. Джорджо Армани 30 лет тому назад создал до сих пор не потерявший актуальности стиль — лапидарный, предвосхитивший господствовавший в 1990-х минимализм, мягкий, сдержанный и благородный.

Джорджо Армани все свои выездные дефиле организует сам, начиная с кастинга моделей. Его показы практически всегда смешанные — женские коллекции разбавляются мужскими и наоборот — и очень зрелищные. Недаром место, где проходит демонстрация очередных коллекций во время миланских недель моды, носит название Teatro Armani и известно каждому миланцу. Собственно говоря, театр Армани нас ожидает и сейчас.

Впервые в Москве, а точнее, в "Барвиха Luxury Village" будет продемонстрирована Armani Prive — самая молодая линия марки. Ее Джорджо Армани показывает во время парижских недель haute couture. Платья и костюмы Armani Prive хорошо знакомы всем хотя бы по голливудским и каннским церемониям — в них можно заметить звезд всех возрастов. После нынешнего показа их можно будет заказать — как и все от-кутюрные коллекции, Armani Prive не имеет тиража и выполняется только по индивидуальным заказам.

Эта коллекция, посвященная героиням черно-белого синематографа, очень графична — главными цветами стали радикальный жучино-черный и мягкий молочно-белый. Классические костюмы-тайлеры с маленьким жакетом и юбкой по колено. Расшитые стразами и жемчугами рубашки-поло в сочетании с фрачными брюками. Вечерние комбинезоны и платья со сложнейшими лифами, напоминающими то паутину из бус, то аксельбанты из широких лент. Струящиеся, очень открытые, сверкающие и переливающиеся, но отнюдь не пестрые — в духе золотых лет Голливуда. Любимый прием Джорджо Армани — отделывать вечерние платья стразами — в от-кутюрной, ручной работы коллекции Armani Prive выглядит особенно блестяще.

Показ коллекции Emporio Armani пройдет в ГУМе. Эта линия демонстрирует молодежный вариант арманиевского стиля — более легкий, но при этом узнаваемый.

Короткие меховые жакеты, приталенные пальто в воланах по полочкам и оборках по подолу, атласные недлинные платья с крупным цветочным принтом в любимейшем Джорджо Армани китайском стиле. Рябые маленькие жакетики с воротниками-воланами и бархатные юбки. Воланы для этого дизайнера всегда были главным способом придать одежде динамику, и они украшают все, от верхней одежды до юбок. Очень много гофрировки — клешеные юбки и блузки-размахайки, вставки на маленьких прямых платьях. Кожаные куртки с выложенными по горловине рельефными цветами, тоже из кожи. Широкие городские шорты, пиджаки-смокинги, вязаные платья в рельефных косах и юбки-тюльпаны из плотного джерси. Нарядные шифоновые платьица и блузки в мелких рюшках. Аксессуары — пухлые саки на жестком замке, простые клатчи и милейшие шапочки-токи с крохотными оборками.

В мужской коллекции Emporio Armani все свободно и расслабленно. Пиджаки умеренного объема, свободные и слегка сужающиеся к щиколоткам брюки. Стеганые куртки из мятой плащовки. Практически классические по покрою пиджаки из толстого ворсистого бобрика. Твидовые недлинные пальто. Заменяющие сорочку жилеты с вырезом ровно под горло. Драповые куртки-бушлаты и куртки-толстовки.

Показ коллекции Giorgio Armani этого сезона тоже пройдет в "Барвиха Luxury Village". Коллекция представляет собой вариации на тему любимого Джорджо Армани и очень модного сейчас стиля 1980-х. И в мужской, и в женской коллекциях главный цвет сезона — черный, разбавленный серым, стальным, тускло-бронзовым и тускло-синим. Главный материал сезона — блестящий мягкий панбархат, лоск которого контрастирует с матовыми шерстяными фланелями, крепами и замшей.

В женской части коллекции — маленькие, сильно приталенные пиджаки с жесткими плечиками, с заходящими друг на друга полочками и подпоясанные жакеты с отрезными басками. Юбки-тюльпаны с драпировкой у пояса, длиной по колено. Прямые, более узкие, чем обычно, брюки. Маленькие приталенные пальто, накидки и свингеры из вязаного меха, асимметричные бархатные и трикотажные платья с отделкой в виде японских оригами. У вечерних платьев строгие облегающие лифы и редко встречающиеся в коллекциях предпочитающего одежду небольших объемов Джорджо Армани сосборенные у талии пышные юбки.

В мужской части коллекции — бархатные и фланелевые костюмы с умеренно широкими брюками и мягкими, но явственно приталенными пиджаками, а также выдержанные слегка в китайском стиле френчи с воротником-стойкой, крокодиловые байкерские куртки, длинные свободные пальто из бобрика.

выставка Люка Тойманса "Наперекор дню"

В BAIBAKOV art projects открылась выставка Люка Тойманса "Наперекор дню" Один из самых известных живописцев Европы, уроженец Бельгии Люк Тойманс показывает в Москве серию свежих работ.

Люк Тойманс уже приезжал в Россию и три года назад писал фрески на стенах Центра современного искусства во Владивостоке. На выставке в пространстве Марии Байбаковой он показывает самую свежую серию картин. Премьера "Наперекор дню" состоялась в Брюсселе в прошлом году. У выставки есть концепция, имеющая косвенное отношение к одноименному роману американского писателя Томаса Пинчона. Одна из главных тем Пинчона — роль искусственного света в современной цивилизации и его связь с религиозным чувством. Смысл в том, что свет и как символ, и как феномен физики имеет прямое отношение к космологии всех конфессий планеты. Альтернативные источники света, соответственно, меняют оптику и порождают новые верования и убеждения. Вот пример. Кино как разновидность проекции света на плоскость дает нам иллюзию реальности, причем эта иллюзия может быть наведена бесчисленное количество раз. Мы не верим в реальность происходящего на экране и тем не менее погружены в сюжет, воспринимаем героев как живых людей и проводим с ними качественно наполненное время. Тойманс применил эту идею к живописи. Вернее, он поставил сложный интеллектуальный эксперимент и попытался создать картину, полностью встроенную в современность. Ему понятно, что картина не конкурент нынешним способам воздействия на сознание, но можно имитировать искусственный свет так же, как живописцы прошлого имитировали естественный. Парадокс как раз и заключается в том, что Тойманс пишет цифровой свет маслом по холсту, и поэтому все полотна в "Наперекор дню" имеют серый оттенок подслеповатого телевизора с редкими розовыми или бирюзовыми вставками. То есть вполне себе традиционное искусство живописи имитирует совершенно другие "окна в мир", причем без всякой стилизации и уж тем более экспрессии. Местами его полотна напоминают фотореализм, местами — Поля Сезанна, но в них нет ни навязчивой предметности первого, ни свободы и вкуса к цвету второго. В процессе подготовки к написанию картин Тойманс выбирает из тысяч и тысяч изображений те, которые, по его мнению, годны для того, чтобы стать источником картины. Он снимает своих соседей на iPhone, смотрит YouTube и реалити-шоу по телевизору. Окончательный выбор трудно объяснить рационально, но попробуем. Дело в том, что Тойманс, как человек со вкусом к истории и культурологии, пытается найти в ошметках оцифрованной реальности некое событие. Что такое, например, картина о чеченской войне? Можно ли изобразить баталию в духе Верещагина и сказать, что это адекватно? Тойманс подходит к исторической живописи с другой стороны и пишет размытый пейзаж, увиденный в оптический прицел иракским снайпером (источник — YouTube). В принципе на картине не происходит ничего. О том, что это эпизод самого крупного вооруженного конфликта последних лет, догадаться трудно. Зато она не является ни высказыванием о войне, ни шедевром батального жанра. Люк Тойманс просто-напросто ищет идеал, то есть среднее арифметическое из нашей жизни и истории живописи XX века. То, что идеал получается такой серый и холодный, нельзя поставить художнику в упрек: он сам придумывает правила, следует им досконально, и результаты эксперимента оспорить невозможно.